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Accueil DVD COFFRET NOUVELLE VAGUE DU CINEMA INDIEN

COFFRET NOUVELLE VAGUE DU CINEMA INDIEN

 COFFRET NOUVELLE VAGUE DU CINEMA INDIEN  (5 Films en 3 BR) : le 16 Juin 2026

BR 1 - LE RITUEL -VU- 2 Zooms -

BR 2 - THAMPU -VU- 3 Zooms -

- KUMMATTY -VU- 2 Zooms -

BR 3 - LE MIRAGE -VU- 2 Zooms -

- ISHANOU -VU- 2 Zooms -
 
 Une célébration de la mémoire du cinéma indien à travers 5 pépites majeures

A PROPOS : Loin de se réduire au faste de Bollywood, le cinéma indien possède une riche tradition de films d’auteur, profondément ancrés dans les réalités sociales, culturelles et spirituelles de cet immense pays. Issus de différentes régions de l’Inde – du Karnataka au Manipur en passant par le Kerala –, "Le Rituel", "Thampu", "Kummatty", "Le Mirage" et "Ishanou" illustrent la pluralité et la profondeur de ce cinéma dit « parallèle », et témoignent de décennies d’intense effervescence formelle et politique. Splendidement restaurés à l’initiative de la Film Heritage Foundation, les cinq films présents dans ce Coffret Collector sont à découvrir pour la première fois en Blu-ray !



BLU-RAY 1

LES SUPPLÉMENTS

‣ ENTRETIEN AVEC GIRISH KASARAVALLI (15 mn)

‣ LA RESTAURATION

LE RITUEL

1977 | Inde | 1h55 | N&B | Drame

Ecrit et réalisé par Girish Kasaravalli
Titre original : Ghatashraddha
Distributeur : Carlotta

 
Synopsis : Le jeune Nani fait son entrée dans une école védique dirigée par Udupa. Il trouve du réconfort auprès de Yamuna, la fille du professeur, mais celle-ci cache un lourd secret… Nani enfant de la caste des brahmanes est confié par son père à cette école védique. Sur place, il se fait régulièrement harcelé par les plus grands. Il trouve néanmoins le soutien d'une jeune femme isolée contrainte de cacher sa grossesse...
 
Notre avis : Ce premier long métrage réalisé à 27 ans par Girish Kasaravalli est l'adaptation d'une nouvelle de l'auteur indien U.R. Anantha Murthy dénonçant notamment la discrimination. Son cinéma s’apparente au néo-réalisme qui l’inspire en étudiant les œuvres d’Akira Kurosawa, Federico Fellini, Yasujiro Ozu, Satyajit Ray et Michelangelo Antonioni. Dans ce film, se situant dans l'Inde rurale, le poids des convenances s'abat sur une jeune fille enceinte. Difficile pour le spectateur européen d'entrer dans cet univers, lié au culte et aux diverses religions qui servent de guide aux populations. Des milieux clos où il est difficile et lourd de porter des secrets, comme celui ici de porter un enfant sans consentement de la famille ou de la communauté. De jolis rapports entre le jeune Nani et Yamuna, la fille du professeur. La partie liée au rituel et au culte, est peu attirante, à mon sens. Peu de dialogues et un beau noir et blanc où la caméra prend son temps pour mettre en scène les personnages... Les coutumes et les convenances rythment les mouvements et les déplacements des protagonistes sur lesquels la caméra s'attarde. La mise en scène s'inscrit sans artifice selon les principes du néoréalisme italien en utilisant les décors réels des lieux de l'action où la nature joue encore un très grand rôle. Une curiosité ! Gérard Chargé - 2 Zooms -

 

BLU-RAY 2
 
LES SUPPLÉMENTS
‣ ENTRETIEN AVEC RAMU ARAVINDAN (8 mn)
‣ ENTRETIEN AVEC JALAJA ET SHIVENDRA SINGH DUNGARPUR MENÉ PAR ANUPAMA CHOPRA (28 mn)
‣ PRÉSENTATION DU FILM KUMMATTY PAR RAMU ARAVINDAN (6 mn)
 

TAMPHU

1978 | Inde | 2h10 | N&B | Documentaire, Drame

Ecrit et réalisé par Govindan Aravindan

Titre original : Thamp̄

Distributeur : Carlotta 

Musique originale : M.G. Radhakrishnan (Compositeur)
 
Synopsis : Une troupe de cirque ambulante fait étape dans un village côtier du Kerala. Notables et paysans, tous les habitants sont conviés à assister à leurs représentations… La présence de ces artistes bouleverse la vie de certains locaux, le temps du spectacle ou le temps d’une vie...
 
 
Notre avis : Un magnifique docu-fiction, empreint d'une superbe poésie de l'image, de la beauté de l'instant, de ce qui est transitoire, de l'équilibre du temps, de l'éphémérité : le cadre est sublime magnifique en noir et blanc sur les visages sidérés des enfants devant ce spectacle de cirque, basculent du rire à l'inquiétude... et sur tous les plans nous restons estomaqués, tellement c'est soigné et où l'analyse sociale parle à travers les personnages de quelque classe que ce soit... Toutes les représentations rencontrent le ravissement du public, et les images nous communique cela. La photographie est somptueuse, elle fascine par sa temporalité, son statut narratif atypique et par l'élégance souple de son rythme. Toutes les images repose sur une observation fine et attentive de tous les protagonistes : artistes et public. Il n'y a pratiquement pas de dialogues. Une très agréable sensation cinématographique épurée et superbe. A ne pas manquer ! Gérard Chargé - 3 Zooms -
 
 

 

KUMMATTY

1979 | Inde | 1h29 | Couleurs | Drame, Fantastique

Ecrit et réalisé par Govindan Aravindan

Titre original : Kummatty

 

Distributeur : Carlotta
Avec : Ambalappuzha Ramunni...

 

Synopsis : Kummatty parcourt les routes de la campagne indienne en chantant et en dansant. Le jeune Chinda et ses amis sont fascinés par ce vieil homme extravagant aux pouvoirs magiques…

Notre avis : Un conte et une légende fantastique, sur les pouvoirs d'un homme solitaire et énigmatique, Kummatty (un démon autant redouté que fantasmé, un personnage issu du folklore malabar). Difficile d'entrer dans cet univers et dans le rythme du film ! Kummatty, est un magicien en partie mythique et en partie réel, il voyage d’un endroit à l’autre en divertissant les enfants avec des danses, des chants et des spectacles de magie. Lors d’une de ces représentations dans un village, Kummatty transforme un groupe d’enfants en animaux... Une histoire qui joue avec la frontière trouble entre réel et imaginaire. Le tournage est effectué avec des acteurs non professionnels pour la majorité, les scènes du quotidien nous rapprochent presque du documentaire, tandis que la musique et l’histoire nous amènent peu à peu vers quelque chose de plus onirique. Ambalappuzha Ramunni, qui interprète Kummatty est un des rares acteurs professionnels de ce casting. Il faut s'accrocher ! Gérard Chargé - 2 Zooms -

 

 

BLU-RAY 3
 
LES SUPPLÉMENTS
LE MIRAGE ‣ LA RESTAURATION
ISHANOU ‣ ENTRETIEN AVEC ARIBAM SYAM SHARMA (19 mn)
‣ ENTRETIEN AVEC KANGABAM TOMBA ET SHIVENDRA SINGH DUNGARPUR MENÉ PAR ANUPAMA CHOPRA (12 mn)
 

LE MIRAGE

1984 | Inde | 2h | Couleurs | Drame

Ecrit et réalisé par Nirad N. Mahapatra

Titre original : Maya Miriga

Distributeur : Carlotta 

 
Synopsis : Trois générations de la famille Choudhary, appartenant à la classe moyenne, vivent sous le même toit. Une succession d’événements va venir fissurer l’unité et l’harmonie de la maisonnée… La chronique d’une famille regroupée dans une grande maison autour de la figure tutélaire de la grand-mère. Les années passent et l’affirmation des uns et des autres provoque le départ progressif des enfants et la fin d’une harmonie tant chérie par les parents...
 
 
Notre avis : Restauré comme les quatre autres films indiens de ce coffret Blu-ray, ce film-ci est d'autant plus rare qu'il s'agit de l'unique long métrage de fiction de son réalisateur. Beaucoup de finesse dans la manière de suggérer par un regard ou un geste discret la force des liens et une très belle musique font de ce film, l'unique long-métrage de fiction de son réalisateur. Un questionnement universel sur la famille et sur sa dislocation. Le film se passe en majeure partie en huis clos, la maison est le personnage central du récit. En arrière plan se dessine l'Inde moderne confrontée à une économie qui fait peu cas de l'unité familiale alors qu'une pression supplémentaire est mise sur les études comme outil d'ambition personnelle et conjugale, tandis que les épouses sont des personnages très actifs pour faire entendre leur voix dans une société encore dominée par des patriarches à l'échelle familiale comme nationale. C'est toute la méticulosité de la mise en scène qui crée en écho une perspective plus large pour offrir une photographie de la société indienne à partir de la ville de Puri dans l'État de l'Odisha dans le nord-est de l'Inde. Un constat intéressant est dressé dans ce cadre-là ! Le film déploie sa force tragique sans jamais hausser le ton, il saisit des nuances de tensions sourdes en donnant à toutes choses et à ses personnages leur juste place, et demeure rétif à tout jugement. Gérard Chargé - 2 Zooms -
 

 

ISHANOU

1990 | Inde | 1h34 | Couleurs | Drame

Réalisé par Aribam Syam Sharma

Scénario : M.K. Binodini Devi

 

Titre original : Ishanou

Distributeur : Carlotta

Avec : Kiranmala, Kangabam, Tomba...

Musique originale : Aribam Syam Sharma (Compositeur)

Synopsis : Tampha mène une vie heureuse auprès de sa mère, de son mari et de sa petite fille. Sa vie bascule lorsque la jeune femme se voit choisie par la divinité pour devenir prêtresse maibi…

Notre avis : Connaissez-vous les Maibis ? Dans l’État du Manipur, région indienne coincée entre le Bangladesh et la Birmanie, elles sont les prêtresses d’un culte local influent, la religion Metei. Si lors des festivités et autres rassemblements religieux, elles illuminent les regards par leurs danses et chants rituels, le quotidien dédié à la spiritualité les coupe de leur vie antérieure et de leurs proches. C'est l’histoire d'une femme tiraillée entre sa spiritualité et sa maternité (le tableau d'une Inde rurale en prise avec la religion locale). On peut ne pas accrocher aux rites religieux et à la spiritualité ambiante, avec cette histoire, qui nous apprend quand même une réalité à laquelle ces femmes sont confrontées (on peut donc avoir un regard d'anthropologue). Par son approche documentaire, nous découvrons la culture ancestrale de cet État. Le réalisateur utilise la fiction comme un prétexte pour installer sa narration tout en offrant une large place à la représentation précise des rituels où la musique joue un rôle incontournable. La composition musicale prend une place qui porte l'ensemble du film et dont Aribam Syam Sharma qui est également musicien et compositeur, en est l'auteur. Accordant beaucoup d'importance aux représentations des prêtresses, à leurs danses et à leur poids dans la société, le cinéaste montre également la désintégration progressive d'une famille traditionnelle, vivant en harmonie autour d'une enfant chérie par ses parents et sa grand-mère. L'éloignement de la mère, qui ne peut résister à l'appel divin malgré une vraie résistance, vis-à-vis de sa fille constitue le sujet le plus émouvant de cette oeuvre qui suscite la curiosité... Gérard Chargé - 2 Zooms -

 

 

 

 

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